Vous imaginez une scène d’action palpitante, remplie de rebondissements.
Il ne vous reste plus qu’à l’écrire, et vous tiendrez alors une scène forte pour votre roman, peut-être celle qu’on retiendra le plus.
Mais rien ne se passe comme prévu.
À la relecture, c’est la désillusion.
Les rebondissements que vous aviez prévus vous semblent plats, maintenant qu’ils sont couchés sur papier.
En fait, on ne dirait pas une scène d’action, on dirait plutôt un compte-rendu, comme si vous aviez simplement listé ce qui se passait, sans aucune émotion.
Pourtant, vous avez tout fait pour écrire un texte dynamique et faire monter la tension.
Mais c’est comme s’il y avait un blocage entre l’idée que vous aviez et son exécution.
Alors vous essayez autre chose
Peut-être que votre vocabulaire n’était pas assez précis ?
Et vous faites des recherches pour l’étoffer.
Ou alors, c’est votre style qui pose problème ?
Vous faites ce que tout le monde répète sur internet : vous écrivez des phrases courtes, parce qu’il parait que ça corrige le rythme, comme par magie.
Ou encore, c’est l’action qui ne serait pas assez intense ?
Vous cherchez toujours plus gros, toujours plus impressionnant, quitte à flirter avec l’invraisemblable.
Mais rien de tout ça ne fonctionne.
C’est là que vous commencez à douter
Vous vous demandez si tous ces auteurs qui ont écrit des scènes d’actions géniales n’avaient pas simplement eu de la chance.
Ou alors, c’est vous qui n’avez pas ce qu’il faut, et c’est peine perdue.
Et puis peut-être que l’action, ce n’est simplement pas pour vous, et que vous devriez vous rabattre vers des intrigues qui n’en requièrent pas.
Qui peut vous le reprocher ? C’est décourageant
Vous, vous faites toujours plus :
plus de rebondissements
plus d’efforts
plus de réécritures
Et votre travail donne toujours moins :
moins de rythme
moins d’émotions
moins de tension
C’est normal de perdre sa motivation.
Ce que vous vivez, la plupart des écrivains le vivent (ou l’ont vécu)
Moi aussi, j’ai connu cette frustration de faire tout ce qu’il fallait… sans résultat.
Et le pire, c’est que ça m’a éloigné de ce qui m’avait poussé à écrire à l’origine : la passion.
Au lieu de prendre du plaisir à écrire, je m’acharnais à retravailler des textes que je ne pouvais plus voir en peinture.
J’étais furieux contre moi-même, furieux de ne pas y arriver.
Et je cherchais désespérément la technique, le hack ou l’astuce qui changerait tout.
Ce qu’il me fallait, c’était plus qu’un hack.
C’était un changement de perspective profond, qui allait me faire retomber amoureux de l’écriture.
En fait, j’étais tellement obnubilé par l’idée d’écrire de l’action que j’en oubliais pourquoi ces scènes fonctionnent si bien à la base : parce qu’elles font vibrer.
Parce qu’elles font ressentir des émotions.
De la tension, et du soulagement.
De la frustration, et de la satisfaction.
Du désespoir, et du triomphe partagé.
Ce sont ces émotions que les lecteurs cherchent.
Et c’est parce que les scènes d’actions en sont remplies qu’elles plaisent tellement.
Des astuces, des phrases courtes, des évènements impressionnants que vous ne vouliez même pas écrire à la base…
Vous pensez que ce qu’il vous manque, c’est plus d’action.
Alors que ce qui vous fait véritablement défaut, ce sont les émotions.
Les lecteurs se moquent que votre personnage soit poursuivi : ils veulent savoir par qui, pourquoi, et ce qui lui arrivera s’il se fait attraper
Les lecteurs se moquent que votre protagoniste soit le meilleur : ils veulent savoir ce qui lui fait peur, ce qui peut le faire douter, et pourquoi
Les lecteurs se moquent que votre héros ait été blessé dans un combat épique, ils veulent savoir s’il a peur d’y rester, s’il pense à ses proches, s’il s’en veut de ne pas avoir pu être plus rapide
Les lecteurs se moquent que votre protagoniste soit enchaîné dans une cellule. Ils veulent savoir s’il garde espoir, s’il sent la panique monter, ou s’il prépare déjà un plan pour s’en sortir.
Votre problème, ce n’est pas que vos textes manquent d’action, c’est qu’ils manquent d’émotions.
Et tant que vous ne changerez pas ça, rien ne changera.
Si vous remettez les émotions au centre :
vos scènes auront plus d’impact
vos lecteurs seront plus investis
votre narration sera plus fluide
vous aurez plus de plaisir à écrire
Voici comment on va s’y prendre :
1 : Préparer la scène. Si vous improvisez en cours d’écriture, les émotions risquent de sembler forcées, parce que vous devez trouver quelles émotions conviennent à ce que vous avez écrit. Avec une bonne préparation, vous pouvez penser votre scène pour qu’elle fasse naturellement naître les émotions au moment de l’écriture.
2 : Avoir une structure solide. L’action, c’est rapide et complexe, il se passe beaucoup de choses en peu de temps. Sans structure, vous pourriez vous égarer, et c’est là que le rythme s’effondre et que le lecteur s’ennuie. Suivre une structure solide vous permet non seulement d’écrire la scène beaucoup plus facilement, mais aussi de faire grimper la tension efficacement pour embarquer le lecteur du début à la fin.
3 : Adapter votre style. On n’écrit pas l’action comme le reste. Ici, la moindre maladresse de style se paie cher : confusion, baisse de rythme, incohérence, manque de fluidité… Apprendre à écrire spécifiquement pour l’action vous permettra de rendre vos scènes dynamiques.
Je vous ai préparé un programme étape par étape pour apprendre à écrire des scènes d’action intense.
Ce programme, c’est ce que j’aurais aimé avoir il y a des années.
Ça m’aurait aidé à me corriger plus vite, et j’aurais évité beaucoup de doutes et de frustration.
Alors je vais vous guider, je vais vous montrer exactement quoi faire.
Vous n’aurez qu’à suivre le chemin tout tracé.
🎯 Introduction
Qu’est-ce qu’une scène d’action ?
caractéristiques et différence avec une scène de tension
les différents types
Les points communs des scènes d’action réussies
Les pièges à éviter
✍️ Préparer sa scène pour maximiser son impact
Comment créer des enjeux forts pour rendre la scène intéressante
L’importance du décor pour renforcer l’action et comment bien le choisir
Les outils pour maintenir l’urgence et faire grimper la tension
Pas d’inspiration ? 5 structures efficaces à suivre pour une scène d’action réussie
BONUS : la fiche-outil à remplir. L’outil parfait pour préparer votre scène, vous assurer qu’elle va fonctionner, et rendre l’écriture simple et agréable
🌀 Soigner le style pour une scène dynamique et rythmée
Les erreurs stylistiques à éviter (je les croise tout le temps en bêta-lecture)
Techniques d’écrivain pour rendre l’action fluide
Focalisation et point de vue : choisir le bon angle pour maximiser la tension
La longueur des phrases n’a rien à voir avec le rythme, ou pourquoi des phrases courtes ne sauveront pas une mauvaise scène !
Comment vraiment rythmer une scène
L’ellipse, cet outil sous-estimé pour créer du rythme
🛠️ Module pratique : comment améliorer une scène molle ?
On part d’une scène faible et on la corrige ensemble
Comment fluidifier la narration
Comment faire surgir des émotions dans une scène trop froide
Comment rendre l’action lisible et percutante
Quand ajouter des moments de pause, et comment ne pas faire du remplissage
Quand et comment utiliser l’ellipse pour dynamiser la narration
Style : on voit ensemble tout ce qui peut immédiatement améliorer une phrase (avec des exemples comparatifs)
🎬 Module Bonus : le cas des scènes de combat
Comment décrire un combat sans tomber dans le compte-rendu clinique
Le héros qui échoue : transformer une défaite en apprentissage
Impact émotionnel : pourquoi il est capital de nous faire savoir ce que ressentent vos personnages, et quand le faire
Caméra de narration : comment savoir où diriger l’attention des lecteurs pour rendre l’action plus intense
📋 La fiche-outil à compléter
Faites monter la tension
Définissez une structure solide
Planifiez votre scène
🗺️ Les mindmaps de tous les modules
Plus besoin de prendre de notes
Cette formation est garantie pendant 30 jours.
Si vous estimez qu’elle ne vous convient pas, quelle que soit la raison, écrivez-moi à cyril(arobase)cyrildestokyauteur(point)com et je vous rembourserai intégralement sans poser de questions.
✅ Elle est pour vous si
Vous écrivez des scènes d’action et vous voulez les rendre dynamiques, impactantes et intenses
Vous aimez les exemples concrets et les modules pratiques (où je filme mon écran pour analyser ou corriger une scène)
Faire ressentir des émotions fortes à vos lecteurs est indispensable pour vous
❌ Elle n’est pas pour vous si
Les émotions ne vous semblent pas si importantes, vous préférez par exemple les descriptions très visuelles et les chorégraphies de combat
Vous cherchez surtout à écrire des scènes de tension plutôt que d’action (l’action implique le mouvement, pas la tension)
Vous écrivez comme ça vous vient et vous ne supportez pas de faire un plan, même sommaire
Questions/réponses
Il s’agit d’une formation vidéo composée de plusieurs modules que vous suivez directement sur la plateforme podia
Vous suivez les modules à votre rythme, il n’y a pas de dates à respecter
Les vidéos se composent d’explications agrémentées de mind maps que vous pouvez télécharger (elles sont fournies dans les fichiers de la formation)
Vous obtenez aussi 1 fiche-outil téléchargeable pour appliquer ce que vous apprenez
Une fois votre commande effectuée, vous recevrez un mail à l’adresse que vous aurez indiquée avec un lien d’accès privé vers votre espace personnel, qui contiendra déjà tous les modules et les bonus
La durée totale des modules est de 2h30.
Vous pouvez toutefois les suivre à votre rythme.
Toute commande vous donne un accès à vie à la formation
Je m'appelle Cyril Destoky, j'ai publié « Les exilés du désert » aux éditions Vivlio et autoédité « Cole Blood ».
Je partage mes conseils d’écriture sur les réseaux et ma chaîne YouTube, qui cumule plus de 15000 abonnés.
Mes formations d'écriture ont été suivies par près de 3000 écrivains en devenir.