Vous vous asseyez face à votre clavier, et vous savez exactement quoi écrire.
Vos personnages échangent des répliques naturelles, on se croirait avec eux.
Vos dialogues sont agréables à lire, ils sont équilibrés, fluides.
Vous savez quand les commencer, quand intégrer de la narration, de la description, et surtout, quand vous arrêter.
Et quand vous voulez une scène plus intense, vous êtes capable de la charger d’émotions uniquement avec les échanges de vos personnages.
Parce que vos dialogues sonnent faux.
On ne croit pas à vos personnages, parce que leurs répliques ne sont pas crédibles.
Peut-être qu’elles sont trop plates, ou alors peut-être qu’elles se ressemblent toutes.
Quand vous vous relisez, vous trouvez le résultat sans vie, vous n’arrivez pas à faire naître l’illusion de réalisme et encore moins à transmettre des émotions.
Si vos personnages échangent des informations capitales, ils le font comme des robots qui régurgitent des fiches Wikipédia.
Alors d’où vient le problème ?
Ils sont souvent présentés comme un élément parmi d’autres.
Il y a aussi :
les descriptions
les sous-intrigues
les métaphores
les personnages secondaires
les retournements de situation
…
On a l’impression que tous ces éléments ont le même impact sur un roman.
Seulement, c’est complètement faux.
Ceux qui nous font passer un bon moment
Ce sont les romans qu’on lit pour passer le temps. On ne s’attend pas à être particulièrement marqué, on veut juste une lecture divertissante. Une semaine après la lecture, on a déjà tout oublié.
Ceux qui nous marquent
Ce sont les romans qu’on referme avec le sentiment profond d’avoir vécu quelque chose. On a été transporté, ému, impressionné, fasciné. Une semaine après, on y pense encore, et surtout : on le recommande autour de soi.
Ce deuxième type de roman est plus difficile à écrire, mais il est aussi beaucoup plus puissant.
Et quel est l’élément qui fait la différence ?
Ce sont les personnages.
Regardez par exemple cette critique d’un roman best-seller :
Il y a énormément de commentaires qui vont dans ce sens.
Quand un roman vous marque, c’est parce que vous avez créé un lien avec au moins un de ses personnages.
Une histoire de disparition peut faire un bon thriller. Mais si vous vous identifiez profondément à la mère de la disparue, qui cherche désespérément sa fille, et que vous vivez l’histoire à travers elle, vous ne pourrez pas lâcher le roman.
D’accord, mais quel rapport avec les dialogues ?
Pour que vos lecteurs s’identifient à vos personnages, il faut qu’ils sachent qui ils sont.
Tout comme dans la vraie vie, pour vous faire un ami, il faut d’abord apprendre à connaître la personne.
Il existe trois grandes façons de dire à vos lecteurs qui est votre personnage :
La narration. Par exemple, vous nous dites que votre personnage est « du genre tête en l’air » ou bien qu’il « vit mal la disparition prématurée de son père ». C’est une méthode directe, mais elle a un net désavantage : le lecteur doit vous croire sur parole. Si vous lui dites que votre personnage est courageux, il va falloir plus qu’une petite phrase pour nous en convaincre. Vous devrez nous prouver qu’il est bien courageux.
L’action. Ici, vous allez montrer votre personnage en train de faire quelque chose de courageux. Dans un roman de Fantasy, par exemple, il pourrait prendre les armes après la chute du roi pour protéger le royaume. L’avantage, c’est qu’on est convaincu : le lecteur tire lui-même la conclusion que votre personnage est bien courageux. Évidemment, il y a un désavantage : vous ne pouvez pas toujours caractériser votre personnage par une action, et le faire prendrait de toute façon beaucoup de temps. Dans notre exemple, il faudra peut-être plusieurs chapitres pour nous transmettre un seul trait de personnalité.
Les dialogues. Car ce qu’on dit et surtout, comment on le dit, renseigne énormément sur notre personnalité. L’avantage, c’est qu’il démontre (au lieu de déclarer), contrairement à la narration ; et qu’on peut en mettre autant qu’on veut sans avoir besoin de préparation, contrairement aux actions. D’ailleurs, dans un roman, il y a souvent beaucoup, beaucoup plus de lignes de dialogues que d’actions signifiantes effectuées par les personnages. On a donc beaucoup plus d’occasions de caractériser par le dialogue.
Pensez à un roman que vous aimez. Pensez à un personnage que vous aimez dans ce roman.
Maintenant, demandez-vous ce que vous savez de ce personnage et de son caractère, son histoire, ses rêves.
C’est fait ?
Alors voilà la question : comment savez-vous tout ça ? Qu’est-ce qui, dans le livre, vous l’apprend ?
Parfois, ce sera quelque chose que le personnage aura fait.
Parfois, ce sera le narrateur qui vous l’aura dit.
Mais beaucoup plus souvent qu'on ne le croit, ce sera ses répliques.
Les dialogues ne sont pas un élément parmi d’autres.
Ils sont l’arme de caractérisation la plus puissante à votre disposition pour créer un lien d’attachement profond entre votre lecteur et vos personnages.
Parce que vous prenez le problème dans le mauvais sens.
Voilà ce que vous vous dites :
J’ai besoin de faire avancer l’intrigue
J’ai besoin que ces deux personnages se disputent
J’ai besoin que ce personnage révèle cette information
J’ai besoin que le lecteur comprenne le fonctionnement de cet objet
J’ai besoin que le lecteur sache que ces personnages ont eu une relation par le passé
Vous remarquez un motif ?
Toutes ces phrases commencent par un « je ».
Vous partez de VOS besoins, et vous écrivez le dialogue ensuite.
Sauf que vos personnages se moquent de vos besoins, ils parlent parce qu’ILS ont quelque chose à dire, parce qu’ILS ont envie de communiquer une information, parce qu’ILS veulent quelque chose.
Si vous ignorez ça, vous trahissez leur personnalité.
Vous en faites des marionnettes à votre service.
Et quand on voit une marionnette, on sait tout de suite que ce n’est pas un véritable être humain.
On voit les coutures, le rembourrage et les ficelles…
Voilà pourquoi vos dialogues sonnent faux :
Vous forcez vos personnages à expliquer des choses alors qu’ils n’ont aucune raison de le faire dans la situation
Vous leur faites dire des choses qui vous arrangent alors que c’est contraire à leur personnalité
Ils se mettent à parler de leurs émotions de façon explicite parce que vous avez besoin qu’on sache ce qu’ils ressentent, alors que personne n’est aussi direct dans la vraie vie
Si vous voulez écrire des bons dialogues, vous devez complètement retourner le mécanisme.
Vous devez partir de vos personnages.
qui sont-ils ?
qu’est-ce qu’ils veulent ?
de quoi ont-ils peur ?
Vous devez les connaître en profondeur avant même d’écrire la première ligne.
Sinon comment comptez-vous nous faire croire qu’ils existent, et qu’ils ne sont pas juste le fruit de votre imagination ?
Ils acquièrent une voix propre qui permettra de les différencier
Les dialogues s’écrivent plus facilement et sont naturels, parce qu’ils émanent de leur personnalité et de leurs désirs
Vous faites passer des informations sans lourdeur, car c’est toujours justifié dans le contexte
Les dialogues sont plus agréables à lire, parce qu’ils sont équilibrés et percutants
Vous transmettez plus d’émotions, parce que vos personnages expriment leurs sentiments de manière crédible
Vous renforcez l’immersion, car on se sent avec vos personnages dans la conversation
Car vous avez une intrigue à dérouler.
Vous ne pouvez pas vous contenter d’entrer dans la tête de vos personnages pour leur faire dire des choses cohérentes.
Vous devez leur donner une direction, car c’est vous, le chef d’orchestre.
Sinon vous aurez juste un tas de conversations certes réalistes, mais qui ne mènent nulle part.
Votre lecteur est venu pour qu’on lui raconte une histoire.
Alors vous allez créer des situations pour que vos personnages, sans sortir de leur caractère, disent ce qu’il faut pour que l’histoire avance.
Je vous préviens, ce n’est pas facile.
Il est beaucoup plus simple d’empiler des répliques sans style.
Mais le jeu en vaut la chandelle, parce que des dialogues réussis dans une histoire réussie sont un cocktail gagnant.
Vous pouvez utiliser ce que je viens de vous dire pour améliorer vos dialogues tout de suite, par vous-même. Ça vous prendra du temps, et vous risquez de faire beaucoup de tentatives infructueuses avant de commencer à voir des résultats, mais c’est possible. Il faut juste ne pas vous décourager et être prêt à travailler longtemps sans certitude de résultats rapides.
Vous pouvez prendre le raccourci. Je vous ai préparé un programme complet qui vous montre étape par étape tout ce que vous devez mettre en place pour transformer vos dialogues, avec des bonus et des études de cas.
🗒️ Module 0 : Rappels de mise en page pour les dialogues
Typographie, tirets, incises, guillemets : les fondamentaux pour bien écrire vos dialogues
⭐️ Module 1 : Trouver la voix de vos personnages
Le modèle CHAP : cerner rapidement un personnage et le différencier des autres
La méthode des curseurs : comment déterminer la façon de parler de n’importe quel personnage en six questions
Pourquoi travailler vos personnages en opposition vous rendra beaucoup plus efficace
La fiche-outil à imprimer pour trouver la voix de vos personnages
✒️ Module 2 : Écrire des dialogues réalistes
Pourquoi vos dialogues sonnent faux et comment le corriger
La raison pour laquelle vos dialogues manquent de vie et ce que vous devez changer
La méthode du filtre : comment vous mettre dans la peau de vos personnages pour faire passer des émotions
🪴 Module 3 : Équilibrer vos dialogues et gérer le rythme
Le syndrome de la pièce blanche : pourquoi vos dialogues sont vides et manquent d’immersion
7 éléments qui permettent d’aérer n’importe quel dialogue pour le rendre plus fluide et comment les utiliser
Les 2 questions à se poser pour savoir quand couper un dialogue
Mes principes pour déterminer la longueur idéale d’un dialogue
Comment savoir quand il faut mettre du dialogue ou de la narration
📚 Module 4 : Faire passer des informations sans assommer le lecteur
Pourquoi vos dialogues d’explications sont maladroits et quoi faire à la place
La méthode du filtre, version avancée : comment faire passer n’importe quelle information sans briser le naturel et la fluidité
La méthode pour faire passer n’importe quelle information sans même que le lecteur s’en rendre compte
Les 3 prétextes que j’utilise pour expliquer des choses au lecteur sans l’ennuyer
Comment utiliser un personnage naïf à votre avantage pour faire passer des informations
Les 3 étapes pour déguiser une information capitale dans une information secondaire
La technique du conflit : créer une situation dans laquelle le lecteur veut que vous lui expliquiez des choses
Mais ce n'est pas tout...
🖥️ Étude de cas n°1 : la méthode du filtre en action
Je vous montre comment transformer un dialogue trop explicite et peu crédible en dialogue plein d’émotions
🖥️ Étude de cas n°2 : comment un auteur de best-sellers équilibre ses dialogues
Analyse point par point d’un dialogue, avec les différentes techniques utilisées pour aérer le texte et le rendre plus fluide
🖥️ Étude de cas n°3 : faire passer des informations
Comment trois auteurs connus s’y prennent pour nous expliquer des choses sans briser le naturel
🖥️ Partie pratique : j'équilibre un dialogue avec vous
Je filme mon écran et je pars d'un dialogue "nu" pour vous montrer comment je sais quand couper et par quoi (narration, descriptions...)
+ les mind maps de chaque module
+ les modules en version audio pour écouter par exemple dans les transports
Questions/réponses
Si vous écrivez juste pour vous, sans volonté de partager votre texte, cette formation n’est pas nécessaire
Mais si vous voulez attirer des lecteurs, vous aurez besoin d’acquérir des compétence :
Écrire des répliques réalistes qui ne brisent pas l’immersion
Maintenir la fluidité et rendre votre texte agréable
Transmettre des émotions profondes et susciter l’attachement
La plupart des contenus qui traitent de dialogues vous disent quoi faire :
donner une voix unique à vos personnages
écrire des dialogues réalistes
faire des pauses au bon moment
utiliser des incises, mais ne pas en abuser
Mais ils ne vous montrent jamais COMMENT faire ça concrètement
C’est comme si je vous disais : pour bien parler en public, ayez juste confiance en vous…
Cette formation vous montre comment, avec des méthodes étape par étape et des études de cas
Ma formation gratuite était une introduction aux différents problèmes qu'on peut rencontrer en écrivant des dialogues.
Voyez celle-ci comme sa suite, une formation complète qui aborde chaque problème en profondeur et vous propose une méthode pas à pas pour les surmonter en pratique.
Autre différence : c'est une formation vidéo (la version gratuite était audio) et elle comporte plusieurs études de cas.
Tout dépend de votre niveau et de votre investissement dans la formation.
Généralement, on note une amélioration dès les premières semaines, qui s’accentue avec le temps et la pratique.
Oui! Elle vous permettra de vous former avant l’écriture et de perdre moins de temps à la réécriture.
Il s’agit d’une formation vidéo composée de plusieurs modules que vous suivez directement sur la plateforme podia
Vous suivez les modules à votre rythme, il n’y a pas de dates à respecter
Les vidéos se composent d’explications agrémentées de mind maps que vous pouvez télécharger (elles sont fournies dans les fichiers de la formation)
Les études de cas sont des vidéos où je filme mon écran et analyse un texte avec vous
Une fois votre commande effectuée, vous recevrez un mail à l’adresse que vous aurez indiquée avec un lien d’accès privé vers votre espace personnel, qui contiendra déjà tous les modules et les bonus
La durée totale des modules est de 3h.
Vous pouvez toutefois les suivre à votre rythme.
À raison d’un module + étude de cas par semaine, par exemple, elle vous occupera un mois
Toute commande vous donne un accès à vie à la formation
Je m'appelle Cyril Destoky, je suis un auteur qui aide les auteurs.
Parce que vos journées sont déjà chargées, je crée des formations concrètes de moins de 2h, déjà suivies par près de 3000 écrivains en devenir.
Diplômé d'un master en traduction littéraire, je suis bêta-lecteur professionnel et je tiens un compte Instagram de conseils d'écriture qui comptabilise plus de 10K abonnés.