C'est dommage, parce que les scènes de suspense sont souvent les scènes les plus mémorables d'un roman.
Dans les Dents de la Mer, on se souvient de la première attaque du requin.
Dans le Silence des agneaux, on retient la première rencontre avec Hannibal Lecter.
Dans Gone Girl, on est marqué par la scène du milieu qui contient une révélation inattendue.
Ces trois romans ont en commun d'avoir eu énormément de succès, puis d'avoir été adaptés en films, qui ont à leur tour eu énormément de succès.
Et les scènes qu'on retient le plus, dans les films comme dans les romans, sont celles qui contiennent du suspense.
Pourquoi ?
Parce qu'elles nous font vivre des émotions fortes.
C'est une scène qui contient en général plusieurs de ces éléments :
Des personnages qui se retrouvent dans une situation compliquée
Une issue incertaine
Des émotions fortes
Un grand intérêt du lecteur qui veut tourner les pages pour savoir ce qui va se passer.
L'installation, la montée et la résolution de la tension dans une seule et même scène
Même si les exemples cités sont souvent tirés du thriller, le suspense peut en fait exister dans tous les genres.
Tant que vous arrivez à faire ressentir des émotions au lecteur et à lui donner envie de connaître la fin, vous avez une scène de suspense.
Sur le papier, ça a l’air simple dit comme ça.
Mais face à votre feuille blanche, c'est une autre histoire.
Vous voyez des auteurs qui en sont à leur quinzième roman et vous n’avez pas leur expérience.
Ou alors vous vous dites que tout est une question de chance.
Ou encore vous ne voyez pas comment les intégrer à votre roman : vous n'avez pas envie d'inclure des scènes de courses poursuites, des explosions ou des échanges de tir dans votre histoire.
Seulement, le suspense, tout le monde en parle.
Vous vous dites qu’il vous en faut absolument.
Alors vous écrivez quelques scènes à l’instinct, comme vous le sentez, en faisant de votre mieux.
Et les résultats sont décevants.
Parce que le suspense n'a rien d'instinctif.
Il repose sur des mécanismes précis qui doivent être maîtrisés pour fonctionner.
Seulement comme c'est un concept que tout le monde connaît, même les gens qui ne font pas partie du milieu de l'écriture, on a l'impression qu'on devrait en avoir une compréhension intuitive et que ça devrait fonctionner du premier coup, sans effort.
C’est tout le contraire.
Une bonne scène de suspense donne l'illusion que tout est facile.
Mais en coulisses, les détails sont réglés au millimètre.
Faire naître du suspense dans un roman, c'est déjà difficile.
Mais l'avantage, c'est que vous avez du temps.
Vous pouvez mettre en place les différents éléments du suspense dans plusieurs chapitres et faire monter progressivement la tension tout au long du roman.
Ça vous laisse aussi une marge d'erreur parce que si vous vous plantez dans un chapitre vous pouvez toujours vous rattraper dans un autre.
Mais dans une scène unique, c'est différent.
En quelques pages, vous devez donner au lecteur tous les éléments dont il aura besoin pour comprendre les enjeux.
Vous devez faire monter la tension, mais pas trop vite, pour que le lecteur ait le temps de se poser des questions.
Et comme si ce n'était pas assez difficile, vous devez aussi résoudre la tension dans la même scène.
Voilà pourquoi vous échouez.
Voilà pourquoi vous n'arrivez pas à gérer le rythme.
Voilà pourquoi vos scènes manquent d'émotions.
Voilà pourquoi vous n'arrivez pas à captiver vos lecteurs et à maintenir leur attention.
Une scène de suspense est une mécanique implacable qui ne laisse aucune place à l’erreur…
Votre problème, c'est que vous ne maîtrisez pas encore suffisamment les mécanismes du suspense et que vous vous reposez trop sur votre intuition.
Vous essayez d'appliquer des techniques qui ne fonctionnent qu'à l'échelle du roman et qui sont difficilement transposables à l'échelle d'une scène courte.
Résultat :
vos enjeux ne sont pas clairs
votre tension monte trop vite ou trop lentement
votre résolution tombe à plat
Quand vous relisez votre scène, vous avez l'impression que ça manque cruellement d'émotions et vous ne savez pas d'où ça vient.
Maintenant imaginez si vous pouviez apprendre tout ça par la pratique.
Si vous pouviez voir quelqu'un disséquer devant vous les scènes d'auteurs à succès pour vous montrer comment ils font en pratique.
Et ensuite, suivre pas à pas une méthode qui vous permettra de structurer et d'écrire votre propre scène de suspense en trois étapes claires.
Ça vous dit ?
Alors j’ai conçu la méthode qu’il vous faut.
Je l’ai appelée S.O.S. Suspense, et voici comment elle fonctionne :
C'est souvent l'étape qui est sautée par les débutants.
La préparation sert à poser tous les éléments qui seront nécessaires à la montée de la tension.
Pourquoi le faire maintenant ? Parce que si vous le faites plus tard, vous allez devoir faire une pause dans le récit pour expliquer des choses à votre lecteur et vous allez donc briser le rythme et le suspense.
En plus, si votre lecteur ne comprend pas les enjeux, alors il ne sera pas investi dans la scène. C'est donc à l'étape de la préparation qu'il faut s'en charger.
La préparation, elle sert à donner sa future force à la montée de la tension. Sans elle, tous vos efforts ne serviront à rien par la suite.
C'est l'étape principale du suspens. Celle où la tension va progressivement monter et où votre lecteur va être de plus en plus investi.
Le but de cette étape est assez clair. Vous arrangez pour que votre lecteur soit incapable d'abandonner sa lecture et qu'il veuille à tout prix savoir comment tout ça va se terminer.
Mais on ne s'y prend pas de n'importe quelle manière. Par exemple, si votre électeur pense que votre héros n'a aucune chance d'y arriver, alors il n'y a pas de suspense. De la même manière, s'il est certain que votre protagoniste va s'en sortir, alors il n'y a pas de suspense non plus. Il faut trouver un équilibre et se situer entre les deux.
Faire monter l'attention ne fait pas tout, parce que si votre lecteur se pose des questions, il veut aussi des réponses, et la manière d'amener ces réponses va déterminer le souvenir qu'il aura de votre scène et l'émotion qu'il ressentira. Si vous vous plantez maintenant, vous allez tout gâcher. Une bonne résolution est satisfaisante pour le lecteur, mais est suffisamment surprenante pour qu'elle ne soit pas trop attendue.
Ils acquièrent une voix propre qui permettra de les différencier
Les dialogues s’écrivent plus facilement et sont naturels, parce qu’ils émanent de leur personnalité et de leurs désirs
Vous faites passer des informations sans lourdeur, car c’est toujours justifié dans le contexte
Les dialogues sont plus agréables à lire, parce qu’ils sont équilibrés et percutants
Vous transmettez plus d’émotions, parce que vos personnages expriment leurs sentiments de manière crédible
Vous renforcez l’immersion, car on se sent avec vos personnages dans la conversation
⭐️ Module 1 : Les principes du suspense
La mécanique de l’anticipation : comment amener le lecteur à se demander ce qui va se passer
Enjeux physiques vs psychologiques : pourquoi vous ne devez pas toujours vous reposer sur du sensationnel pour créer du suspense et comment le faire naître à partir de n’importe quelle situation
Les 3 conditions indispensables du suspense : sans elles, votre scène ne peut pas marcher
Les 4 erreurs courantes qui peuvent ruiner tous vos efforts et comment les éviter
✒️ Module 2 : La préparation
Pourquoi une bonne scène de suspense se prépare intelligemment
Le préambule : comment vous assurer que le lecteur sait tout ce qu’il doit savoir pour que la scène ait tout son impact
Comment poser des enjeux dès le début pour inviter le lecteur dans la scène
Enjeux relatifs vs absolu : pourquoi la solution ne doit pas toujours être d’écrire des personnages qui doivent sauver le monde
La technique de « chances de réussite » : comment donner l’impression que vos personnages n’ont aucune chance… et amener le lecteur à se demander comment ils vont bien pouvoir s’en sortir
💣 Module 3 : La tension
La technique du Yoyo : comment manipuler les émotions du lecteur pour le pousser à tourner les pages
La ressource inattendue : le moyen pour faire renaître l’espoir quand tout est perdu… sans sortir une solution de nulle part
Le sablier : quand utiliser une contrainte temporelle, dans quel cas, et comment l’amener de manière crédible
📚 Module 4 : La résolution
Les 3 ingrédients d’une résolution satisfaisante pour le lecteur
Comment utiliser la surprise pour finir en apothéose et marquer les esprits
🖥️ Module 5 : Partie pratique
On crée une scène ensemble !
D’abord, on dresse le schéma de notre scène (préparation, tension, résolution)
Puis, on fait le plan de la scène, point par point
Mais ce n'est pas tout...
pour comprendre comment fonctionnent les mécanismes du suspense dans des romans publiés
pour créer la structure narrative de votre scène et dresser son plan détaillé, étape par étape
Plus besoin de prendre de notes !
Tout est repris clairement dans un seul document complet
Encore un doute ?
🛍️ Après votre commande, vous avez 30 jours pour décider si la formation est pour vous ou non.
📨 Si elle ne correspond pas à vos attentes, écrivez-moi un mail à cyril@cyrildestokyauteur.com et je vous rembourserai sans poser de question.
😌 Je sais que vous vous demandez si cette formation va fonctionner pour vous. Avec cette garantie, vous n'avez plus besoin de vous poser la question. Soit ça marche, soit je vous rembourse. Vous ne pouvez pas perdre.
Vous pouvez essayer d'utiliser ce que vous savez sur le suspense pour écrire vos scènes vous-même. C'est possible. Mais vous ne saurez jamais si vous avancez dans la bonne direction et votre seule manière d'apprendre sera de vous tromper et de recommencer jusqu'à y arriver. Vous allez aussi devoir trouver comment appliquer le suspens à votre histoire en particulier. Si ça vous semble dans vos cordes, alors foncez !
Deuxième option, le faire avec moi. Vous suivez une méthode conçue pour vous. Vous êtes guidé de A à Z et n'avez qu'à remplir les étapes pour construire votre scène.
Je réponds honnêtement à vos blocages
Je suis convaincu que n’importe qui peut apprendre à écrire une bonne scène de suspense. Vous pouvez y arriver sans moi. Ça va simplement vous demander beaucoup plus de temps et vous allez souvent devoir recommencer parce que vous aurez fait des erreurs.
Dans cette formation, j’ai mis tout ce que j’aurais aimé savoir quand j’ai commencé. C’est un raccourci, avec toutes les bonnes étapes dans le bon ordre.
La plupart des contenus qui traitent de suspense vous disent quoi faire :
créer de la tension
poser des enjeux
amener le lecteur à se poser des questions
Mais ils ne vous montrent jamais COMMENT faire ça concrètement
Dans cette formation, je le fais de deux manières : j’analyse des textes d’auteurs à succès pour vous montrer comment ils s’y sont pris, et je planifie une scène de suspense avec vous de A à Z
Alors cette formation est faite pour vous. Je vais vous montrer comment faire naître du suspense en partant de zéro.
Dans le module pratique, je pars carrément d’une page blanche et à la fin, on aura construit ensemble le plan complet d’une scène de suspense.
J’ai rendu cette formation accessible à tous et axée sur la pratique. Tout est fait pour vous permettre d’écrire une bonne scène de suspense.
Mais si après l’avoir suivie, vous jugez qu’elle ne vous a pas aidé, je vous rembourse (voir la garantie ci-dessus)
Questions fréquentes
Il s’agit d’une formation vidéo composée de plusieurs modules que vous suivez directement sur la plateforme podia
Vous suivez les modules à votre rythme, il n’y a pas de dates à respecter
Les vidéos se composent d’explications agrémentées de mind maps que vous pouvez télécharger (elles sont fournies dans les fichiers de la formation)
Les études de cas sont des vidéos où je filme mon écran et analyse un texte avec vous
Une fois votre commande effectuée, vous recevrez un mail à l’adresse que vous aurez indiquée avec un lien d’accès privé vers votre espace personnel, qui contiendra déjà tous les modules et les bonus
La durée totale des modules est de 2h.
Vous pouvez toutefois les suivre à votre rythme.
À raison d’un module + étude de cas par semaine, par exemple, elle vous occupera un mois
Toute commande vous donne un accès à vie à la formation
Je m'appelle Cyril Destoky, je suis un auteur qui aide les auteurs.
Parce que vos journées sont déjà chargées, je crée des formations concrètes de moins de 2h, déjà suivies par près de 3000 écrivains en devenir.
Diplômé d'un master en traduction littéraire, je suis bêta-lecteur professionnel et je tiens un compte Instagram de conseils d'écriture qui comptabilise plus de 10K abonnés.